「雨の日の星空」クロージングパーティー イベントレポート

展覧会を締めくくる、もう1つの「まなざし」

2026年8月18日から28日にかけて、東京・南青山のGallery Blue 3143で開催された展覧会「雨の日の星空」。秋元康氏が総合プロデュースする16人組ガールズグループ「Rain Tree」の橋本真希氏と、東京藝術大学の学生9名（あめ、加藤彩、小橋柚奈、こばら、小柴海亜、龔惠雅、田辺朔葉、みーや、びゅん）が、約半年をかけて取り組んだアートプロジェクトである。

「まなざしによって私たちは境界を越えられるのか」という問いのもと、10人の作品と橋本氏本人によるテキスト朗読の音声ガイドが、1つの展示室に並んだ。入場無料・予約不要という間口の広さもあり、11日間の会期に1,000名を超える来場者が足を運んだ。 

そして、その会期を締めくくるクロージングパーティーが、8月31日12時から14時にかけて、代官山 蔦屋書店で開催された。司会を務めたのは、本展の企画・キュレーションを担当した藝大生のあめ氏。冒頭にプロモーションを支えた株式会社オーバース、株式会社サンシャイン、協賛の株式会社ウェルネス、abc株式会社、そして展覧会の会場となったGallery Blue 3143への謝辞が述べられた。

出展作家と関係者、そして事前エントリー企画「星空登録」から抽選で招待されたファンをあわせ、約20名が参加。少人数だからこその距離の近さが、この日の空気を作っていた。

橋本真希氏「皆さんと一緒に作り上げたもの」

登壇した橋本氏は、まず本展が自身にとって初めての油彩制作であり、初めての展覧会出展であったことを明かした。

「アートはまだ始めたてで勉強中。右も左もわからないなかでしたが、藝大生の皆さんの支えもあって、素敵な場所で展示させていただけたことを幸せに思っています」

アイドル活動との両立に苦労した場面もあったというが、藝大生によるレクチャーやスタッフの支援によって完走できたと語る。その上で同氏が強調したのは、本展が自分1人の成果ではないという点だった。

「この展示は私1人で作り上げたものではなくて、藝大生の皆さんはもちろん、実際に会場に足を運んでくださった皆さんが感じたことや感想を伝えてくださって、皆さんと一緒に作り上げたものだと思っています」

自分の絵を多くの人にみてもらう経験自体が初めてで、不安も緊張も大きかった。それでも来場者から直接感想を受け取ったことで「がんばってよかった」と思えたと語った。

パーティーでは、出展した藝大生が1人ずつ自作について語った。

本展のキュレーションを担当したあめ氏は、みる角度によって発色が変化するパール顔料を用いた絵画と、つるし雛のインスタレーションを発表。シリーズの絵画では、素材づくりから制作のプロセスとして捉えているという。「みる角度や光の当たり方によって見え方が変わる」という性質そのものを通じて、誰もが心の内側に持つみえないものの大切さを、内省的に問いかけていると説明した。

加藤彩氏は、心の隅から生まれる小さな物語から神話・伝承に連なる大きな物語までをモチーフに描く作家。本展では日本神話のコノハナサクヤヒメを題材にした作品を出品した。「来場者からいただいた言葉や反応から、自分では気づかなかった作品の見え方を教えてもらった」と、鑑賞者との対話が作家としての収穫になったと語る。

こばら氏は、幼い頃からの友人である「ボンジー」というキャラクターと自身を絵のなかに登場させ、2人が人生を謳歌する光景を描き続けている。学外のギャラリーでの発表は初めてで、「1人で作品を作るタイプだったので、みんなで展示形態そのものを作り上げるという経験は学びが多かった」と振り返った。

小柴海亜氏は、日本的なモチーフを用いつつ、暗さを含んだイメージを美しいものへ昇華することを手法とする。学年も専攻も異なるメンバーが集まり、さらにアイドルと協働したことで「普段めったにみることのない展示になった」と手応えを語った。

みーや氏は、子供の頃の感覚や記憶を手がかりに、明るい色と自由な形で制作する作家。「難しいことは考えずに、この色かわいいな、なんでこの色なんだろう、と自由に感じてもらえたら」と話し、学外初の展示に緊張しつつも多くの反応を得られたことを喜んだ。

当日出席が叶わなかった作家についても紹介が行われた。映像インスタレーションも手がけ、ギャラリーの空間を立体的に使った龔惠雅氏、人物の描写へのアプローチが印象的だった田辺朔葉氏、寿司屋をモチーフとしたパフォーマンス作品を展開したびゅん氏。そして欠席した小橋柚奈氏のコメントは橋本氏が代読した。小橋氏にとっても本展は初めての学外展示であり、「大学での制作とは違う経験ができ、人生において印象深い出来事になった」と綴られていた。

企画解説──なぜアイドルと藝大生が組んだのか

続くパートでは、あめ氏から本展の企画解説が行われた。

藝大生とRain Treeという近接しない領域の表現者が、ジャンルが違ってもそれぞれが「世界をみるまなざし」を持っていること。その視点が互いに影響し合い、鑑賞者にもあたらしい捉え方を与える——その狙いから、本展はアイドルとアーティストという2つの領域が、社会とかかわりながら共同で1つの課題に取り組むアートプロジェクトの実践として構想された。

企画の動機となったのは、作家もまた「表現をどのようにみせたいか、誰にどんなふうに届けたいか」を考えることがあること。すなわちセルフプロデュースの視点を持つことが必要だという気づきである。約半年の共同制作とレクチャーを通じて、10名は互いの専門性を対等に扱いながら、表現の在り方と鑑賞者へのアプローチ、アイドルとしての考え方を交換した。

あめ氏が強く意識していたのは、アイドルのファンと美術の鑑賞者のあいだに存在する「見えない壁」だ。舞台からギャラリーへ、ギャラリーから舞台へ。1,000名を超える来場者のなかに初めてギャラリーを訪れた人も多かったことは、その壁を越える入り口として本展が機能した証だと総括した。

橋本氏自身も、搬入・設営作業に参加したことを大きな収穫としてあげた。

「展示をみに行く側はしたことがあったけれど、準備段階はなかなかみられない。皆さんが展示する場所を工夫しながら決めていく過程を自分も体験できて、みんなと一緒にこの展示を作り上げているんだと感じられました」

キャンバスの張り方から教わり、搬入時には作品のアイレベルを床から140センチで統一するといった展示の実務も、すぐに理解して取り組んでいたとあめ氏は評価する。会期中は大雨に見舞われた日もあったが、展示構成を柔軟に模索しながら11日間を走り切った。会期の途中で作品が増えていった点も、本展ならではの見どころだったという。

Ioliteの読者にとって最も示唆に富んだのは、協賛2社の代表を迎えたトークセッションだろう。

登壇したのは、abc株式会社代表取締役の松田元氏と、株式会社ウェルネス代表取締役の中田航太郎氏。

abc株式会社は、AI・ブロックチェーン・クリプトの頭文字を社名に冠し、NFTを始めとする技術サービスを提供する企業である。一方のウェルネスは、救急医出身の中田氏が立ち上げた予防医療の会社で、パーソナルドクターサービスを展開する。同氏は「病気を治すためではなく、病気を防いで健康で豊かな人生を送るために医師を持つ」というあたらしい文化づくりを目指していると語り、自身が手がけるラジオ番組に橋本氏がレギュラー出演している縁から協賛に至った経緯を明かした。

セッションは「表現と社会のつながり」を巡る議論へと展開する。

松田氏は、表現と社会が相互に影響しあう関係にあると前置きした上で、かつて美術館に行かなければみられなかったアートが、オンラインを含めれば桁違いの人数に届く時代になったと指摘。だからこそ、市場が求めるものを作りに行くのか、自分が作りたいものを作ってみせ方でファンを獲得するのか——後者はまさにアイドル的な手法である——という選択が、若い作家にとって面白い論点になると述べた。

そして議論はAIへと移る。

「AIがこれだけ普及すると、人間の機能はすごく均一になって行く。インプットする人間の質が変わらなければ、アウトプットの質も変わらない」

同氏はそう述べ、SNS上に似通った投稿が溢れる現状を例にあげた。その上で、これからの時代に残るのはクリエイティブとアートワークだけではないかという見立てを示し、若い作家に向けて踏み込んだ提言を行った。

「アーティストで生きて行くなら、マーケットは全部無視してニッチを作った方がいい。自分の強烈なメッセージや哲学をどれだけ埋め込んでアートとして表現するかの方が、社会との接点は開きやすくなる」

既存のアート流通への批判にも言及があった。NFTが登場した際に転売ばかりだと批判されたが、既存のオークション市場も構造的には同様ではないか——という指摘は、Web3.0領域に身を置く立場ならではの視点といえる。

続く中田氏は、「プロセスエコノミー」というキーワードから応答した。

オーディション段階から橋本氏をみて来た自身の経験を引きながら、表現者が社会に露出しながら育って行く過程そのものに価値が宿ると語る。

「同じような絵が描けても、『5歳の時のこういう経験を、その怒りを絵にした』というストーリーがあるものと、みた目だけ真似たものとでは価値が全然違う。AI時代だからこそ、プロセスの価値とストーリーの価値があがるのではないか」

「アイドルとアーティストの越境」という本展のテーマについて、松田氏は「自分の表現を歌で届けるか、ファンミーティングで届けるか、作品で届けるかの違いで、本質は同じ」と応じた。歴史の長いアート領域で何が評価されて来たかを分析し、アイドルらしい発表の仕方に接続すればオリジナリティが生まれるという指摘は、両領域を架橋しようとした本展の企画意図とも重なるものだった。

オークション作品の贈呈──デジタルの入札と、現物の贈呈

パーティーのクライマックスとなったのが、絵画オークションの落札者発表と贈呈セレモニーである。

出品されたのは、橋本氏が本展のために描き下ろしたF30号（910×727mm）の油彩作品《Rain Within》。入札期間は8月18日12時から8月27日19時までで、NFTマーケットプレイス「HEXA」がプラットフォームとして用いられた。ここでNFTは投機の対象ではなく、あくまで「落札の証明」として機能する。落札者が受け取るのは現物の絵画であり、NFTはその所有を裏づけるレシートに近い。

落札額は70万9,000円。落札したのは、ファンネーム「あきゅお」氏。作品が大型のため壇上での直接の手渡しは叶わなかったが、贈呈のセレモニーが執り行われた。

橋本氏は、この大作の制作が決まったのが会期のわずか2週間ほど前だったことを明かし、アイドル活動と並行して描き上げた思い入れの深い1枚だと語った。

あきゅお氏は、その制作期間に驚いたという。

「2週間で、しかもワンマンの準備に入ってから描いていたと聞いて、そんな期間で仕上げられるものなのかと。油絵をみること自体そんなになかったので、正直すごいという感想でした」

入札の締め切り時刻が、Rain Treeのイベントの開始時間と完全に重なっていたことも明かされ、ぎりぎりまで迷いながら入札したという裏話に会場がわいた。

あきゅお氏が気にかけ続けていたという作品タイトルについて、橋本氏が解説する場面もあった。《Rain Within》というタイトルは、展覧会名「雨の日の星空」を受けたもので、筆致や絵具の使い方のなかに雨の表現を織り込んでいるという。橋本氏は自作すべてにタイトルを付けており、「タイトルの意味を調べながらみてもらえたら」と来場者に呼びかけた。

落札額から手数料及び諸経費を差し引いた額は、東京藝術大学へ寄附される。本オークションは「次代の表現者たちの学びを支える」ことを目的として設計されており、ファンの支持が作家の制作環境を支える資金へと変換される構造が、ここで具体的な形をとった。

パーティー後の囲み取材で、橋本氏は次回の展覧会開催に意欲を示した。また本展で作家のメッセージを朗読した経験をあげ、美術展の音声ガイドを務めることが憧れの1つだと語っている。

「雨の日の星空」が示したのは、異なる領域の協働によって、社会と表現を接続することの可能性だ。アーティストとアイドルが互いの考え方を理解しあい、制作過程での対話や展示を通して、鑑賞者との関係性を再認識した。アートプロジェクトを通して両者を接続する試みは成功を収めた。クロージングパーティーは、その実践が抽象論に終わらないことを、落札額という具体的な数字と、1枚の絵画が鑑賞者のもとへ届いた事実によって証明する場となった。

NFTやブロックチェーンが語られる時、しばしば議論は価格や投機性に偏る。しかし本プロジェクトにおける技術の使われ方は、きわめて静かで実務的である。入札の透明性を担保し、落札の事実を記録し、支援の流れを可視化する。技術が前面に出るのではなく、表現者と支持者の関係を下支えする基盤として機能していた。

そして協賛企業が語ったように、AIが出力を均質化させて行く時代において、価値の源泉は哲学とプロセス、すなわち「誰が、どんな背景から、どう届けたか」という物語に移りつつある。半年をかけて10名の作家がアーティストとして互いのまなざしを交換し、その過程ごと公開して来た本プロジェクトは、まさにその実践だったといえるだろう。

雲の先にある光を信じる——展覧会名に込められたまなざしは、表現とテクノロジーの関係についても、1つの示唆を残したのではないだろうか。

画像：Iolite（linejka）
画像提供：あめ

開催概要

関連記事

【テクノロジーの教室 Vol.2】Rain Tree・橋本真希が学ぶNFTと「本物」の証明

【テクノロジーの教室 Vol.1】Rain Tree・橋本真希が学ぶWeb3.0の基礎